レイチェル・ホワイトリードのミニマリスト アートとその不気味な効果

英国人アーティスト、レイチェル・ホワイトリード（1963年ロンドン生まれ）は、1993年にターナー賞を受賞した初の女性アーティストである。ホワイトリードは、ダミアン・ハーストやトレイシー・エミンなどのアーティストと並んで、英国若手アーティストの議論に時々登場する。 しかし、実際にはこのグループの中心的な部分ではなく、彼女の作品には、このグループを際立たせる独特で心に残る静けさがあります。 ミニマリズムの美学と視聴者との関係の遺産を基礎として、ホワイトリードの作品は、心のこもったミニマリズムと呼ばれています。

レイチェル ホワイトリードは、まずブライトン工科大学で絵画を学び、スレイド美術大学で彫刻を学びました。 ここで彼女は、キャリアのほとんどを通じて非常に忠実であり続けている彫刻制作方法、つまり鋳造を開発し始めました。 より具体的には、日常の物体やインテリアの内部や周囲にネガティブな空間をキャストします。

小さなものから大きなもの（湯たんぽから家全体）まで、ホワイトリードの鋳造彫刻は主に家庭内で作られたものから作られています。 彼女はこれらを反転によって非親和化し、それらの周囲または内部の空間を固体のオブジェクト、つまり、奇妙に親しみやすく、親しみのある奇妙な、元のオブジェクトを不気味に思い出させるインデックスにします。

保存されている都市ポンペイ、デスマスク、歯型、そして大量生産について考えてみましょう。 これらは、歴史文化や現代生活の中で、キャストや鋳造が最も一般的に遭遇する可能性のある領域の一部です。 鋳造とは、通常は液体である材料をオブジェクトの中または周囲に流し込んで硬化させ、元のオブジェクトを反転させた固体を作成するプロセスです。 工学、医学、芸術では、これをさまざまな方法やプロセスの繰り返しを通じて使用して、元の形式のコピーを作成できます。 伝統的に、ブロンズ彫刻は、オリジナルのワックス彫刻の周囲に鋳造して型を作り、その中に液体ブロンズを流し込むことによって作られます。

美術の伝統から逸脱し、ホワイトリードの鋳造彫刻は、彼女が作った彫刻ではなく、見つけた物体から作られています。 さらに、彼女は鋳造彫刻の作成に石膏、ゴム、コンクリート、樹脂などの工業材料を取り入れています。 ホワイトリードの実践は、オリジナルの形式のコピーを作成するのではなく、否定形式への関心に焦点を当ててきました。

1988 年の最初のショーで、ホワイトリードはネガティブ スペースの石膏キャストの最初の例を展示しました。 これらは、クローゼット、マントル、シャローブレス、トルソーと呼ばれていました。 クローゼットはワードローブの内部を石膏で型取りし、黒いフェルトで覆ったものです。 マントルはテーブルの下のスペースを鋳造し、ガラスのテーブルトップを再び取り付けたものです。 これらの鋳造への最初の試みの表面装飾、フェルト、テーブルトップはホワイトリードが残したものであり、鋳造自体に焦点を当て続けました。

「Shallow Breath」はベッドの下の空間を鋳造したもので、「Torso」は湯たんぽの内側の空洞を表現したもので、どちらもやはり石膏で作られています。 これらの初期の作品はどちらも擬人化的な性質を持っており、タイトルの人体への言及によって強調されています。 直接的な表現を避けた鋳造彫刻には、親密さとベッドスペースでの身体の脆弱性に関する漠然とした意味合いが込められています。 プライバシー、子供時代、病気などを指す場合もあります。 Shallow Breath は壁に対して垂直に立てかけられ、立っている人間の存在に近似していました。 トルソーの身体の響きは言うまでもありません。 ホワイトリードは、この彫刻とその後の胴体の彫刻を、頭と手足のない赤ちゃんと呼んでいます。

固体化されたネガティブな空間の不気味さと漆喰の幽霊のような蒼白さに加えて、ミニマリストの長方形と古典的なトルソという美術史の伝統を逆転させ、間接的にインデックスを付けながら人間の存在を示唆しているように見えるという点で、Shallow Breath と Torso には二重性があります。人体の痕跡とその不在が障害物として機能します。

ホワイトリードはベッドやマットレスの中や下の空間に何度も戻り、時にはこれらの鋳造材料としてゴムに目を向けました（たとえば、Air Bed II (1993) のように）。 彼女はそのキャリアを通じて、さまざまな素材を使って湯たんぽの内側を鋳造し続けてきました。