海岸から海岸まで、8つの必須事項

毎月全米の最高のギャラリー展示会を見て、ギャラリーはニューヨークからカリフォルニアまで旅して、1 月のトップ展示会を集めました。ニューヨークのマイルズ・マッケンナリー・ギャラリーで人種問題を扱ったリコ・ガトソンの変革的な抽象作品から、ロサンゼルスのコーン・ギャラリーで荒涼とした砂漠の風景を緑豊かな風景画に変えるサウジアラビアの新進アーティスト、アリア・アーマドまで、これらは私たちがトップに立つアメリカの個展です。私たちの視聴リストの。

リコ・ガトソン、シシリー、2022年。写真: アーティストおよびマイルズ・マッケンナリー・ギャラリー提供、ニューヨーク

1. リコ・ガトソン＠マイルズ・マッケンナリー・ギャラリー、ニューヨーク

1991 年にエール大学大学院修士課程を卒業したリコ・ガトソンは、過去 30 年間、ビデオ、彫刻、絵画、コラージュなど、さまざまなメディアで積極的に作品を制作し、展示してきました。黒人文化の標識を記念したコラージュ「アイコン」シリーズで広く知られており、現在はブロンクスの地下鉄駅に大規模なモザイク壁画として飾られているガトソンは、幾何学的なシンボルと鮮やかな色彩を通して歴史、人種、権力を探求する新しい抽象絵画を「スペクトル・ヴィジョンズ」で発表しています。」

木に描かれた大規模な絵画は、南軍旗、クランズマンの頭巾、標的、鍵穴を出発点として、グラフィックの縞模様、円、三角形を用いたハードエッジな抽象画を表現しており、これらは鮮やかで脈動するパレットで動的にレンダリングされ、多くの場合レイヤー化されます。きらめくグリッターは、人種的違法行為の示唆された主題を強調するかのように、黒いペイントの特定の領域に注目を集めます。絵画を対象化した形に保つことを好むこの芸術家は、マルチパターンの作品「無題 (7 つのパネル)」のように、既製の木製ドア (より良い場所につながるポータルを思い浮かべてください) や木の板に絵を描きます。強力なパネルはギャラリーの奥深くに展示されており、シシリーとシドニーを含むいくつかの新しい「アイコン」画像も展示されています。

ライアン・サリバン、無題、2022年。写真: ロン・アムスタッツ。アーティストおよび 125 Newbury の提供による

2. ライアン・サリバン、ニューヨーク州ニューベリー125番地

ペース創設者アーン・グリムチャーの125ニューベリープロジェクトスペースでの2回目の展覧会は、1960年に彼がボストンのニューベリーストリートに開いた最初のギャラリーの住所にちなんで名付けられ、ライアン・サリバンによる新しい抽象絵画を展示する。グリムチャーは最初に絵画の写真を見たとき、抽象表現主義の作品かもしれないと思ったが、何か違うものを感じた。サリバンは、樹脂に顔料を懸濁させて絵画を制作することで、有名な Ab Ex プロセスをひっくり返しながら更新します。床に裏向きに描かれた（ポロックの制作方法とは逆）、サリバンの即興のジェスチャーは、樹脂が固まり、絵が形状を規定する型から外されたときにのみ目に見えるようになります。

彫刻の技術を借りて、サリバンは長方形のゴム型を作り、その底に純粋な顔料を刷毛で塗り、その中に工業グレードの樹脂を注ぎ、さらに顔料と樹脂を加え、透明な化合物で絵を描くという行為を永遠に固定します。サリバンは背景を描く前に前景を描いており、修正は不可能です。マックス・エルンストは、粗い木の床を擦って作られた有名なフロッタージュ絵画について話していたとき、自分自身の作品が制作されている証人になったような気分だと述べたが、それがここにサリバンがいるということだ。鑑賞者としては、展示されている 6 つの無題の絵画の表面に実際に絵の具が見られるのではないかと期待するかもしれませんが、これらの絵画には表面がありません。代わりに、すべてのアクションが内部に閉じ込められ、あたかも永久に動き続けているかのようになります。内部のフォルムにはボリュームがあり、絵画とはこうあるべきだと私たちが考えている概念を見事に覆しており、見逃せない鑑賞となるでしょう。

1月28日まで

ニュース